espacioruga.blogspot.com: 2015

Diciembre 4, 5 y 6

El actor y la máscara

Bajo la propuesta de comprender el proceso de creación de un personaje en sus diferentes estilos o dosis, se utilizan las máscaras como herramientas pedagógicas.

Se comienza trabajando con máscaras enteras, que cubren todo el rostro y dejan el cuerpo al descubierto. El actor comprende en esta etapa los desequilibrios o conflictos que lo llevan al desarrollo de la acción.

Luego se trabaja con medias máscaras, con éstas se incorpora la palabra y el juego se coloca en primer plano.

Para finalizar, se experimenta con la máscara de cuerpo entero, también denominadas bufón. La deformación física modifica el pensamiento y el discurso se transforma en un componente fundamental.

MARCELO SAVIGNONE

Curriculum:

En el año 1996 funda la compañía Sucesos Argentinos. En el 2001 toma la dirección artística del Teatro Belisario, convirtiéndolo en un espacio polifuncional que adquiere una línea de opinión y desarrollo singular.

Desde 2001 hasta hoy estreno las siguientes obras como actor y director: La esperata, Mojiganga, El Comeclavos, En sincro, Felis, El vuelo, Suerte, Vivo o HxH, Hamlet por Hamlet entre otras.

En el 2002 viaja a Indonesia en busca de máscaras balinesas para perfeccionar y profundizar el trabajo interpretativo en la obra Mojiganga.

Tomas Prakitt (exdirector de la escuela de Lecoq) lo invita en el 2004 a Londres para especializarse en Melodrama, Grotesco y Pedagogía teatral con una beca de estudio apoyada por Cancillería. Ese mismo año el LISPA (London Internacional School of Performing Arts) apoya su nueva creación: Brazos quiebran.

Durante el 2005 trabaja en la dirección de actores y puesta en escena del Darkroom (MALBA), performance de Roberto Jacoby.

Realizó el entrenamiento actoral de la obra Sanos y salvos de Gerardo Hochman y el entrenamiento en Commedia dell’Arte para la obra Arlequino servidor de dos patrones presentada en el Complejo Teatral de Buenos Aires, donde también interpretó al célebre Pantaleón.

En el 2007 crea Suerte, unipersonal basado en el suicidio.

Durante el 2008 participó de la obra La vuelta al mundo interpretando a Passpartout, papel por el que fue finalista como mejor actor de reparto en los premios Florencio Sánchez.

En el 2009 participa de la obra La cocina en el Teatro Regio.

También en este año se estrenan obras que nacen de sus alumnos avanzados entre ellas, De noche, El deseado, El Palmar y Tape. Todas presentadas en Belisario.

En el 2010 estrenó Vivo (unipersonal de improvisación con máscaras Balinesas). Trabajo que obtenido un reconocimiento en diferentes partes del mundo.

En el 2010 se estrena Hamlet en el C.C. Cooperación, donde realiza la dirección de los cómicos e interpreta a Laertes.

También en 2010 con Vivo participa en festivales en Wuerzburg (Alemania), Lima y Santiago de Chile y es invitado por el LISPA para dictar un seminario de máscaras balinesas y una muestra del espectáculo de Vivo en inglés.
Es convocado por el IUNA para dirigir el proyecto de graduación 2010 de donde surgió la obra Detrás

y dirige un nuevo proyecto de graduación en 2011.

En medio audiovisual ha participado en el film La suerte está echada de Sebastián Borestein y en televisión en: Botineras, Son de fierrro, Sos mi vida, ½ falta, Locas de amor, Algo habrán hecho, Tiempo final, Horizontes lengua, Delicatessen, Un año para recordar, Los únicos y El show de Molina.

Desempeña su rol de docente desde 1998 dictando seminarios y workshops en España, Perú, Colombia, Chile, Inglaterra y Alemania. Se ha formado con maestros como R. Bartis, P. Audivert, C. Moreira, R. Sokolowicz, G Angelelli, G. Chame, A. Catalán, D. Casablanca y S. Rivero. También asistió a workshops dictados en Francia, Italia y España.

2015

Curso de entrenamiento para actores.

Trabajará y potenciará la conciencia corporal, el "cuerpo escénico",

a partir de diferentes técnicas dancísticas.

Para desarrollar y manejar mejor tu cuerpo en la escena.

Desde el 8 de septiembre
Martes de 19 a 21 hs

Valor: 35€ mensuales

Los afiliados al

Sindicato de Actores y Actrices de Aragón

tendrán una beca de 15€

Inscripción en: espacioruga@gmail.com

Ingrid Magrinyà

FORMACIÓN

• Titulada superior en Coreografía y Técnicas de Interpretación de la Danza por el Conservatorio Superior de Danza de Valencia (2012).
• Titulada en danza clásica por el Conservatorio de Palma de Mallorca (2001).
• Estudios de danza clásica y contemporánea (1993-2001) en la escuela de María de Ávila, con las profesoras María de Ávila, Lola de Ávila, Susan Burnett, Yolanda Plaza, María Jiménez y Myriam Agar, y cursos impartidos, entre otros, por Juan Carlos Santamaría, Lázaro Carreño y Ana Laguna.
• Estudios de Ballet en Ibiza (1983-1993), en la escuela de Miguel Ángel Paz (primer bailarín de la Ópera de Viena y bailarín del Liceo de Barcelona).

Mayo 2015

del 25 al 29/05 // 17:30 a 22:30 // 5 días // 25 horas

LA ENERGÍA DE LA DESESPERACIÓN

Cruzar el atrio que nos lleva de la estética a la poética

EUSEBIO CALONGE

En una partitura está escrito todo, salvo lo esencial.
(Mahler)

Pero donde está el peligro, crece también lo que salva.
(Hölderlin)

Nuestra incapacidad para comunicar un lenguaje que escapa a la palabra, algo que intuimos y no sabemos que es, y que es la esencia de lo verdaderamente teatral, hace que establezcamos una lucha con la materialidad de la obra: el texto, el cuerpo, los objetos, las medidas del espacio y el tiempo, en el que buscamos un eje emocional que abra en lo físico una dimensión de profundidad. La que nos lleva de la estética a la poética.

¿Cómo se da el paso de la apariencia a la presencia?

Necesitamos emplear una fuerza ciega para que lo corpóreo nos revele lo espiritual, es a lo que llamo La energía de la desesperación. Desesperación en cuanto no depende sólo de nosotros el ser descubierta, pues necesitamos del otro, para encontrar la esencia de la obra. Desesperación porque ese encuentro no se da en una busca errática, como quien busca algo perdido, sino que esa presencia viva del teatro viene a nuestro encuentro, como algo infinitamente mayor, que nos posee. Desesperación en cuanto fluye en perpetua movilidad sin que podamos conservar esa presencia, y solo en el desgarro la podemos detener. Desesperación porque no llegamos a lo trascendente con unas técnicas, ni desde conceptos teóricos, la obra trasciende toda explicación…

Desesperación …

Sabemos que al poetizarse acontece, se manifiesta esta verdad, que al abrirse da su ritmo y su plenitud al trabajo, pero ¿Hay procesos para ir más allá de lo perceptible?

Trabajaremos en esa pugna con lo oculto, esto crea una imposibilidad que es un desgarro. Ese desgarro es el que en arte crea la forma. Trabajaremos con un diálogo de las acciones. La poética del personaje está oculta en el movimiento.

Trabajaremos de la presión externa al movimiento interno, buscando más mantener la tensión que el ritmo.

Nuestros textos serán un habla hacia dentro, hay que cruzar un silencio antes de encontrarnos con la palabra.

Trabajaremos buscando la profundidad desde donde brotan las imágenes encarnadas en palabras, o viceversa. La simbología que al enlazarse crea la metáfora teatral por desarrollar. La verdadera trama más allá de las palabras. Trabajaremos no desde la consciencia de un texto sino de su pulsión, el espíritu reposa en la corporeidad, solo ella contiene la esencia de la vida. Trabajaremos el texto en la carne viva del actor. Buscando la corporeidad donde encarna el espíritu del texto, no la reducción del cuerpo a un objeto movido por unas leyes físicas.

Trabajaremos el texto rescatándolo más desde el olvido que desde la memoria. El personaje desconoce el texto. De lo inesperado no tenemos imágenes. Trabajaremos en desprender no en retener. Cambiando la percepción: no estamos en la escena , la escena somos nosotros.

Trabajaremos en un espacio que no es lo que vemos sino en donde estamos. Un espacio escénico que será el cuerpo del otro, ese otro que desesperadamente busco, ese otro que desesperadamente soy yo cuando hago teatro.

Trabajaremos …

Tres ejercicios previos al curso:

1) Ejercicio de contracción. Reunir todo el texto en una frase, toda la frase en un grito, ya que un grito concentra las palabras y propagarlo en silencio.

2) Ejercicio de recepción. Limitarse a percibir. Callar y escuchar.

Detenerse a mirar, a ser lo que se ve, lo que se escucha, lo sensitivo. Contemplar.

3) Dibuja, pintarrajea, boceta en el aire, lo que en (con) el texto no se logra decir.

¿A quién se dirige?

A quien en el teatro quiera encontrar una poética más que una puesta en escena, iniciando siempre una búsqueda que derribe lo que se establece como limitaciones dramatúrgicas.

A quien escriba con el cuerpo, o haga una escritura visual, o busque en el silencio del que nace cada palabra un espacio por recorrer…

A actores interesados en una encarnación poética del texto, a dramaturgos interesados en la escritura oculta en el cuerpo del actor…

A …

Después de los itinerarios para materializar lo invisible en el teatro, cursos que se impartieron bajo el nombre de Orientaciones en el desierto. Iniciados con los alumnos de la Escuela del Teatro de Navarra e impartidos recientemente en la CSUSB California State University. Cuya teoría se recoge en el libro del mismo título editado por Artezblai. Se inician ahora esta Energía de la desesperación. Cursos donde se parte de lo sensitivo para dejarnos en el atrio de una poética escénica.

Eusebio Calonge (Teatro la Zaranda)

Jerez de la Frontera, 1963

Aprendizaje con la inmediatez del público, escribiendo tanto en el papel como sobre el escenario. Parte de sus raíces tradicionales que revelan una simbología universal. Busca un sentido poético y trascendente que confiera una fuerte expresividad visual, sin perder la vinculación con la cotidianidad que lo rodea. Forma parte del Teatro la Zaranda desde 1985. Su único currículum es el de “por sus obras los conoceréis”:
“Perdonen la Tristeza” (1992), “Obra Póstuma” (1995) ambas publicadas por la SGAE, “Cuando La vida eterna se acabe” (1997), “La Puerta Estrecha” (2000), “Ni Sombra de lo que Fuimos” (2002), “Homenaje a los Malditos” (2004), “Los que Ríen los Últimos” (2006), “Futuros Difuntos” (2008), todas publicadas en Hiru. “Este Sol de la Infancia” (2009) Publicada en Primer Acto y “Nadie lo Quiere Creer. La Patria de los Espectros” (2010) publicada por Gestos (Irvine. California). También ha publicado un libro de reflexiones teatrales “Orientaciones en el desierto” en la editorial Artezblai. Ha publicado en revistas de teatro nacionales y extranjeras, entre ellas la citada Primer Acto, o Gestos, el Proces, Procenio, etc. Sus obras se han representado por La Zaranda en muchas ciudades de más treinta países en tres continentes, recibiendo premios de la crítica, en Buenos Aires, Nueva York, Montevideo, La Habana, Madrid, Barcelona... Sus textos también han sido montados por otras compañías en Madrid, Toulouse, Nueva York, Texas … traducido a varios idiomas, recibió los premios del Teatro Rojas de Toledo y del Teatro Andaluz al mejor autor y con el Teatro La Zaranda el Premio Nacional de Teatro en 2010.

Fecha currículum: octubre, 2013