Mayo 2015
del 25 al 29/05 // 17:30 a 22:30 // 5 días // 25 horas
LA ENERGÍA DE LA DESESPERACIÓN
Cruzar
el atrio que nos lleva de la estética a la poética
EUSEBIO CALONGE
En una partitura está escrito todo, salvo lo
esencial.
(Mahler)
(Mahler)
Pero donde está el peligro, crece también lo que
salva.
(Hölderlin)
(Hölderlin)
Nuestra
incapacidad para comunicar un lenguaje que escapa a la palabra, algo
que intuimos y no sabemos que es, y que es la
esencia de lo verdaderamente teatral, hace que establezcamos una
lucha con la materialidad de la obra:
el texto, el cuerpo, los objetos, las medidas del espacio y el
tiempo, en el que buscamos un eje emocional que abra en lo físico
una dimensión de profundidad. La que nos lleva de la estética a la
poética.
¿Cómo se da el paso de la apariencia a la presencia?
Necesitamos
emplear una fuerza ciega para que lo corpóreo nos revele lo
espiritual, es a lo que llamo La
energía de la desesperación.
Desesperación en cuanto no depende sólo de nosotros el ser
descubierta, pues necesitamos del otro, para encontrar la esencia de
la obra. Desesperación porque ese encuentro no se da en una busca
errática, como quien busca algo perdido, sino que esa
presencia viva del teatro viene a nuestro encuentro,
como algo infinitamente mayor, que nos posee. Desesperación en
cuanto fluye en perpetua movilidad sin que podamos conservar esa
presencia, y solo en el desgarro la podemos detener. Desesperación
porque no llegamos a lo trascendente con unas técnicas, ni desde
conceptos teóricos, la obra trasciende toda explicación…
Desesperación
…
Sabemos
que al poetizarse acontece, se manifiesta esta verdad, que al abrirse
da su ritmo y su plenitud al trabajo, pero ¿Hay
procesos para ir más allá de lo perceptible?
Trabajaremos
en esa pugna con lo oculto, esto crea una imposibilidad que es un
desgarro. Ese
desgarro es el que en arte crea la forma.
Trabajaremos con un diálogo de las acciones. La poética del
personaje está oculta en el movimiento.
Trabajaremos
de la presión externa al movimiento interno,
buscando más mantener la tensión que el ritmo.
Nuestros
textos serán un habla hacia dentro, hay
que cruzar un silencio antes de encontrarnos con la palabra.
Trabajaremos
buscando la profundidad desde donde brotan las imágenes encarnadas
en palabras, o viceversa. La simbología que al enlazarse crea la
metáfora teatral por desarrollar. La
verdadera trama más allá de las palabras.
Trabajaremos no desde la consciencia de un texto sino de su pulsión,
el espíritu reposa en la corporeidad, solo ella contiene la esencia
de la vida. Trabajaremos
el texto en la carne viva del actor.
Buscando la corporeidad donde encarna el espíritu del texto, no la
reducción del cuerpo a un objeto movido por unas leyes físicas.
Trabajaremos
el texto rescatándolo más desde el olvido que desde la memoria. El
personaje desconoce el texto. De lo inesperado no tenemos imágenes.
Trabajaremos en desprender no en retener. Cambiando
la percepción: no estamos en la escena , la escena somos nosotros.
Trabajaremos
en un espacio que no es lo que vemos sino en donde estamos. Un
espacio escénico que será el cuerpo del otro, ese otro que
desesperadamente busco, ese
otro que desesperadamente soy yo cuando hago teatro.
Trabajaremos
…
Tres ejercicios previos al curso:
1)
Ejercicio
de contracción.
Reunir todo el texto en una frase, toda la frase en un grito, ya que
un grito concentra las palabras y propagarlo en silencio.
2)
Ejercicio
de recepción.
Limitarse a percibir. Callar y escuchar.
Detenerse
a mirar, a ser lo que se ve, lo que se escucha, lo sensitivo.
Contemplar.
3)
Dibuja,
pintarrajea, boceta en el aire,
lo que en (con) el texto no se logra decir.
¿A quién se dirige?
A
quien en el teatro quiera encontrar una poética
más que una puesta en escena, iniciando siempre una búsqueda que
derribe lo que se establece como limitaciones dramatúrgicas.
A
quien escriba con el cuerpo,
o haga una escritura visual, o busque en el silencio del que nace
cada palabra un espacio por recorrer…
A
actores interesados en una encarnación poética del texto,
a dramaturgos interesados en la escritura oculta en el cuerpo del
actor…
A …
Después
de los itinerarios para materializar lo invisible en el teatro,
cursos que se impartieron bajo el nombre de Orientaciones en el
desierto. Iniciados con los alumnos de la Escuela del Teatro de
Navarra e impartidos recientemente en la CSUSB California State
University. Cuya teoría se recoge en el libro del mismo título
editado por Artezblai. Se
inician ahora esta Energía de la desesperación. Cursos donde se
parte de lo sensitivo para dejarnos en el atrio de una poética
escénica.
Eusebio Calonge (Teatro la Zaranda)
Jerez de la Frontera, 1963
Aprendizaje con la inmediatez del público, escribiendo tanto en el papel como sobre el escenario. Parte de sus raíces tradicionales que revelan una simbología universal. Busca un sentido poético y trascendente que confiera una fuerte expresividad visual, sin perder la vinculación con la cotidianidad que lo rodea. Forma parte del Teatro la Zaranda desde 1985. Su único currículum es el de “por sus obras los conoceréis”:
“Perdonen la Tristeza” (1992), “Obra Póstuma” (1995) ambas publicadas por la SGAE, “Cuando La vida eterna se acabe” (1997), “La Puerta Estrecha” (2000), “Ni Sombra de lo que Fuimos” (2002), “Homenaje a los Malditos” (2004), “Los que Ríen los Últimos” (2006), “Futuros Difuntos” (2008), todas publicadas en Hiru. “Este Sol de la Infancia” (2009) Publicada en Primer Acto y “Nadie lo Quiere Creer. La Patria de los Espectros” (2010) publicada por Gestos (Irvine. California). También ha publicado un libro de reflexiones teatrales “Orientaciones en el desierto” en la editorial Artezblai. Ha publicado en revistas de teatro nacionales y extranjeras, entre ellas la citada Primer Acto, o Gestos, el Proces, Procenio, etc. Sus obras se han representado por La Zaranda en muchas ciudades de más treinta países en tres continentes, recibiendo premios de la crítica, en Buenos Aires, Nueva York, Montevideo, La Habana, Madrid, Barcelona... Sus textos también han sido montados por otras compañías en Madrid, Toulouse, Nueva York, Texas … traducido a varios idiomas, recibió los premios del Teatro Rojas de Toledo y del Teatro Andaluz al mejor autor y con el Teatro La Zaranda el Premio Nacional de Teatro en 2010.
Fecha currículum: octubre, 2013“Perdonen la Tristeza” (1992), “Obra Póstuma” (1995) ambas publicadas por la SGAE, “Cuando La vida eterna se acabe” (1997), “La Puerta Estrecha” (2000), “Ni Sombra de lo que Fuimos” (2002), “Homenaje a los Malditos” (2004), “Los que Ríen los Últimos” (2006), “Futuros Difuntos” (2008), todas publicadas en Hiru. “Este Sol de la Infancia” (2009) Publicada en Primer Acto y “Nadie lo Quiere Creer. La Patria de los Espectros” (2010) publicada por Gestos (Irvine. California). También ha publicado un libro de reflexiones teatrales “Orientaciones en el desierto” en la editorial Artezblai. Ha publicado en revistas de teatro nacionales y extranjeras, entre ellas la citada Primer Acto, o Gestos, el Proces, Procenio, etc. Sus obras se han representado por La Zaranda en muchas ciudades de más treinta países en tres continentes, recibiendo premios de la crítica, en Buenos Aires, Nueva York, Montevideo, La Habana, Madrid, Barcelona... Sus textos también han sido montados por otras compañías en Madrid, Toulouse, Nueva York, Texas … traducido a varios idiomas, recibió los premios del Teatro Rojas de Toledo y del Teatro Andaluz al mejor autor y con el Teatro La Zaranda el Premio Nacional de Teatro en 2010.
