Diciembre 4, 5 y 6
 
 
 
El actor y la máscara

Bajo la propuesta de comprender el proceso de creación de un personaje en sus diferentes estilos o dosis, se utilizan las máscaras como herramientas pedagógicas.

Se comienza trabajando con máscaras enteras, que cubren todo el rostro y dejan el cuerpo al descubierto. El actor comprende en esta etapa los desequilibrios o conflictos que lo llevan al desarrollo de la acción.

Luego se trabaja con medias máscaras, con éstas se incorpora la palabra y el juego se coloca en primer plano.

Para finalizar, se experimenta con la máscara de cuerpo entero, también denominadas bufón. La deformación física modifica el pensamiento y el discurso se transforma en un componente fundamental.
 
 
 
 
 
 
 
 
MARCELO SAVIGNONE       
Curriculum:
En el año 1996 funda la compañía Sucesos Argentinos. En el 2001 toma la dirección artística del Teatro Belisario, convirtiéndolo en un espacio polifuncional que adquiere una línea de opinión y desarrollo singular.
Desde 2001 hasta hoy estreno las siguientes obras como actor y director: La esperata, Mojiganga, El Comeclavos, En sincro, Felis, El vuelo, Suerte, Vivo o HxH, Hamlet por Hamlet entre otras.
En el 2002 viaja a Indonesia en busca de máscaras balinesas para perfeccionar y profundizar el trabajo interpretativo en la obra Mojiganga.
Tomas Prakitt (exdirector de la escuela de Lecoq) lo invita en el 2004 a Londres para especializarse en Melodrama, Grotesco y Pedagogía teatral con una beca de estudio apoyada por Cancillería. Ese mismo año el LISPA (London Internacional School of Performing Arts) apoya su nueva creación: Brazos quiebran.
Durante el 2005 trabaja en la dirección de actores y puesta en escena del Darkroom (MALBA), performance de Roberto Jacoby.
Realizó el entrenamiento actoral de la obra Sanos y salvos de Gerardo Hochman y el entrenamiento en Commedia dell’Arte para la obra Arlequino servidor de dos patrones presentada en el Complejo Teatral de Buenos Aires, donde también interpretó al célebre Pantaleón.
En el 2007 crea Suerte, unipersonal basado en el suicidio.
Durante el 2008 participó de la obra La vuelta al mundo interpretando a Passpartout, papel por el que fue finalista como mejor actor de reparto en los premios Florencio Sánchez.
En el 2009 participa de la obra La cocina en el Teatro Regio.
También en este año se estrenan obras que nacen de sus alumnos avanzados entre ellas, De noche, El deseado, El Palmar y Tape. Todas presentadas en Belisario.
En el 2010 estrenó Vivo (unipersonal de improvisación con máscaras Balinesas). Trabajo que obtenido un reconocimiento en diferentes partes del mundo.
En el 2010 se estrena Hamlet en el C.C. Cooperación, donde realiza la dirección de los cómicos e interpreta a Laertes.
También en 2010 con Vivo participa en festivales en Wuerzburg (Alemania), Lima y Santiago de Chile y es invitado por el LISPA para dictar un seminario de máscaras balinesas y una muestra del espectáculo de Vivo en inglés.
Es convocado por el IUNA para dirigir el proyecto de graduación 2010 de donde surgió la obra Detrás
y dirige un nuevo proyecto de graduación en 2011.
En medio audiovisual ha participado en el film La suerte está echada de Sebastián Borestein y en televisión en: Botineras, Son de fierrro, Sos mi vida, ½ falta, Locas de amor, Algo habrán hecho, Tiempo final, Horizontes lengua, Delicatessen, Un año para recordar, Los únicos y El show de Molina.
Desempeña su rol de docente desde 1998 dictando seminarios y workshops en España, Perú, Colombia, Chile, Inglaterra y Alemania. Se ha formado con maestros como R. Bartis, P. Audivert, C. Moreira, R. Sokolowicz, G Angelelli, G. Chame, A. Catalán, D. Casablanca y S. Rivero. También asistió a workshops dictados en Francia, Italia y España.


 


 

2015



Curso de entrenamiento para actores.
Trabajará y potenciará la conciencia corporal, el "cuerpo escénico",
a partir de diferentes técnicas dancísticas.
 Para desarrollar y manejar mejor tu cuerpo en la escena.

Desde el 8 de septiembre
Martes de 19 a 21 hs

Valor: 35€ mensuales

Los afiliados al
Sindicato de Actores y Actrices de Aragón
tendrán una beca de 15€ 

Inscripción en: espacioruga@gmail.com



Ingrid Magrinyà

FORMACIÓN

• Titulada superior en Coreografía y Técnicas de Interpretación de la Danza por el Conservatorio Superior de Danza de Valencia (2012).
• Titulada en danza clásica por el Conservatorio de Palma de Mallorca (2001).
• Estudios de danza clásica y contemporánea (1993-2001) en la escuela de María de Ávila, con las profesoras María de Ávila, Lola de Ávila, Susan Burnett, Yolanda Plaza, María Jiménez y Myriam Agar, y cursos impartidos, entre otros, por Juan Carlos Santamaría, Lázaro Carreño y Ana Laguna.
• Estudios de Ballet en Ibiza (1983-1993), en la escuela de Miguel Ángel Paz (primer bailarín de la Ópera de Viena y bailarín del Liceo de Barcelona).



 Mayo 2015



 

 

 

 

del 25 al 29/05  // 17:30 a 22:30 // 5 días // 25 horas

 

LA ENERGÍA DE LA DESESPERACIÓN


Cruzar el atrio que nos lleva de la estética a la poética
EUSEBIO CALONGE

En una partitura está escrito todo, salvo lo esencial.
(Mahler)

Pero donde está el peligro, crece también lo que salva.
(Hölderlin)


Nuestra incapacidad para comunicar un lenguaje que escapa a la palabra, algo que intuimos y no sabemos que es, y que es la esencia de lo verdaderamente teatral, hace que establezcamos una lucha con la materialidad de la obra: el texto, el cuerpo, los objetos, las medidas del espacio y el tiempo, en el que buscamos un eje emocional que abra en lo físico una dimensión de profundidad. La que nos lleva de la estética a la poética.
¿Cómo se da el paso de la apariencia a la presencia?
Necesitamos emplear una fuerza ciega para que lo corpóreo nos revele lo espiritual, es a lo que llamo La energía de la desesperación. Desesperación en cuanto no depende sólo de nosotros el ser descubierta, pues necesitamos del otro, para encontrar la esencia de la obra. Desesperación porque ese encuentro no se da en una busca errática, como quien busca algo perdido, sino que esa presencia viva del teatro viene a nuestro encuentro, como algo infinitamente mayor, que nos posee. Desesperación en cuanto fluye en perpetua movilidad sin que podamos conservar esa presencia, y solo en el desgarro la podemos detener. Desesperación porque no llegamos a lo trascendente con unas técnicas, ni desde conceptos teóricos, la obra trasciende toda explicación…

Desesperación …

Sabemos que al poetizarse acontece, se manifiesta esta verdad, que al abrirse da su ritmo y su plenitud al trabajo, pero ¿Hay procesos para ir más allá de lo perceptible?

Trabajaremos en esa pugna con lo oculto, esto crea una imposibilidad que es un desgarro. Ese desgarro es el que en arte crea la forma. Trabajaremos con un diálogo de las acciones. La poética del personaje está oculta en el movimiento.

Trabajaremos de la presión externa al movimiento interno, buscando más mantener la tensión que el ritmo.

Nuestros textos serán un habla hacia dentro, hay que cruzar un silencio antes de encontrarnos con la palabra.

Trabajaremos buscando la profundidad desde donde brotan las imágenes encarnadas en palabras, o viceversa. La simbología que al enlazarse crea la metáfora teatral por desarrollar. La verdadera trama más allá de las palabras. Trabajaremos no desde la consciencia de un texto sino de su pulsión, el espíritu reposa en la corporeidad, solo ella contiene la esencia de la vida. Trabajaremos el texto en la carne viva del actor. Buscando la corporeidad donde encarna el espíritu del texto, no la reducción del cuerpo a un objeto movido por unas leyes físicas.

Trabajaremos el texto rescatándolo más desde el olvido que desde la memoria. El personaje desconoce el texto. De lo inesperado no tenemos imágenes. Trabajaremos en desprender no en retener. Cambiando la percepción: no estamos en la escena , la escena somos nosotros.

Trabajaremos en un espacio que no es lo que vemos sino en donde estamos. Un espacio escénico que será el cuerpo del otro, ese otro que desesperadamente busco, ese otro que desesperadamente soy yo cuando hago teatro.


Trabajaremos …

Tres ejercicios previos al curso:

1) Ejercicio de contracción. Reunir todo el texto en una frase, toda la frase en un grito, ya que un grito concentra las palabras y propagarlo en silencio.

2) Ejercicio de recepción. Limitarse a percibir. Callar y escuchar.

Detenerse a mirar, a ser lo que se ve, lo que se escucha, lo sensitivo. Contemplar.

3) Dibuja, pintarrajea, boceta en el aire, lo que en (con) el texto no se logra decir.

¿A quién se dirige?

A quien en el teatro quiera encontrar una poética más que una puesta en escena, iniciando siempre una búsqueda que derribe lo que se establece como limitaciones dramatúrgicas.

A quien escriba con el cuerpo, o haga una escritura visual, o busque en el silencio del que nace cada palabra un espacio por recorrer…

A actores interesados en una encarnación poética del texto, a dramaturgos interesados en la escritura oculta en el cuerpo del actor…

A …

Después de los itinerarios para materializar lo invisible en el teatro, cursos que se impartieron bajo el nombre de Orientaciones en el desierto. Iniciados con los alumnos de la Escuela del Teatro de Navarra e impartidos recientemente en la CSUSB California State University. Cuya teoría se recoge en el libro del mismo título editado por Artezblai. Se inician ahora esta Energía de la desesperación. Cursos donde se parte de lo sensitivo para dejarnos en el atrio de una poética escénica.



 

 

 

 

Eusebio Calonge (Teatro la Zaranda)

Jerez de la Frontera, 1963
Aprendizaje con la inmediatez del público, escribiendo tanto en el papel como sobre el escenario. Parte de sus raíces tradicionales que revelan una simbología universal. Busca un sentido poético y trascendente que confiera una fuerte expresividad visual, sin perder la vinculación con la cotidianidad que lo rodea. Forma parte del Teatro la Zaranda desde 1985. Su único currículum es el de “por sus obras los conoceréis”:
“Perdonen la Tristeza” (1992), “Obra Póstuma” (1995) ambas publicadas por la SGAE, “Cuando La vida eterna se acabe” (1997), “La Puerta Estrecha” (2000), “Ni Sombra de lo que Fuimos” (2002), “Homenaje a los Malditos” (2004), “Los que Ríen los Últimos” (2006), “Futuros Difuntos” (2008), todas publicadas en Hiru. “Este Sol de la Infancia” (2009) Publicada en Primer Acto y “Nadie lo Quiere Creer. La Patria de los Espectros” (2010) publicada por Gestos (Irvine. California). También ha publicado un libro de reflexiones teatrales “Orientaciones en el desierto” en la editorial Artezblai. Ha publicado en revistas de teatro nacionales y extranjeras, entre ellas la citada Primer Acto, o Gestos, el Proces, Procenio, etc. Sus obras se han representado por La Zaranda en muchas ciudades de más treinta países en tres continentes, recibiendo premios de la crítica, en Buenos Aires, Nueva York, Montevideo, La Habana, Madrid, Barcelona... Sus textos también han sido montados por otras compañías en Madrid, Toulouse, Nueva York, Texas … traducido a varios idiomas, recibió los premios del Teatro Rojas de Toledo y del Teatro Andaluz al mejor autor y con el Teatro La Zaranda el Premio Nacional de Teatro en 2010.
Fecha currículum: octubre, 2013

Obras

  1. OBRA PÓSTUMA (III Muestra)
  2. CUANDO LA VIDA ETERNA SE ACABE (VII Muestra)
  3. LA PUERTA ESTRECHA (IX Muestra)
  4. NI SOMBRA DE LO QUE FUIMOS (XI Muestra)
  5. HOMENAJE A LOS MALDITOS (XIII Muestra)
  6. LOS QUE RÍEN LOS ÚLTIMOS (XVII Muestra)
  7. NADIE LO QUIERE CREER (XIX Muestra)
  8. EL RÉGIMEN DEL PIENSO (XXI Muestra)

octubre 2014
 



Por primera vez en Zaragoza 
Curso
Sergio D'Angelo"Creación del Personaje" 
En espacio Oruga, Monasterio de la oliva 14
Los días 24, 25  y 26 de octubre

Carga horaria: 12hs 

 Dirigido a: Actores Profesionales y alumnos avanzados

El valor del curso es de 90 euros
Si te apuntas antes del 9 de octubre 70 euros

Afiliados al Sindicato de Actores y Actrices de Aragón 50 euros
 

Cuenta con una beca para afiliados al Sindicato de Actores y Actrices de Aragón
Amigos de www.escena.me tienen descuento.

Organizado por: Sindicato de Actores y Actrices de Aragón
Entidades colaboradoras: Fundación Aisge, Asociación Cultural punto9, espacio Oruga
Con el apoyo de: Escena



Información e Inscripciones:

Tel: 627 198 665  //  espacioruga@gmail.com  //  Facebook: Oruga


Creación del Personaje
"El monstruo que llevo adentro”
 
La manera habitual de construir un personaje cuando se monta una obra, más allá de métodos y estilos, casi siempre es desde un punto de vista analítico. El es texto el elemento que dispara la imaginación del actor para deducir la conducta, sus gestos y hasta sus rasgos característicos. De esta manera nos aseguramos que el personaje esté “bajo control”. Sabemos lo que piensa, como se mueve y porqué, cual es su comportamiento y porqué. Esto no está mal. El punto es que, al partir del texto, indagamos estos porqués en primer lugar. De manera que estructuramos al personaje adjudicándole una serie de motivos para ser de una forma y no de otra, que elimina para siempre lo inesperado, o le deja un margen mínimo; muchas veces utilizando una lógica que resta posibilidades y lo aproxima al estereotipo volviéndolo previsible.

¿Qué pasaría si construimos el personaje con total libertad, desde el desconocimiento de esas circunstancias y luego de estar seguros de conducir un cuerpo con rasgos y conducta propios lo introducimos en los problemas que le planteó el autor?


Este seminario dirigido a actores y estudiantes avanzados de teatro propone abordar la construcción de un personaje desde la irracionalidad, desde el puro juego para después llevarlo al plano de las ideas y los conflictos que plantea un texto.

Es un proceso de juego físico y emocional que alterna la técnica con el azar, en donde se brindarán las bases para un entrenamiento que conduce a los actores al encuentro con su personaje de manera orgánica, derribando estereotipos y afianzando sus características físicas y psicológicas con trabajos prácticos que indagan en sus cuerpos y conductas.

Una manera de construir sacando a la luz rasgos escondidos, que sorprende y se deja sorprender; que aporta a generar confianza para enfrentar el espacio vacío.


El seminario tiene su origen en un trabajo de investigación sobre construcción de personaje realizado en 1999 con actores de la escuela de géneros puros de Cristina Moreira, en el teatro Nacional Cervantes, que transmite las técnicas de Jaques Lecoq. Desde aquel año se ha realizado en distintos ámbitos teatrales de la Argentina en forma independiente, y para instituciones como el Teatro La Comedia de rosario y el Instituto Nacional del Teatro.
 


Sergio  D’Angelo

 Director,  autor, investigador  teatral  e iluminador.

Comienza su carrera en Rosario 1979 en el CRIT con Pepe Costa trabajando con Lucrecia Castagnino, Carlos Serrano; en 1985 se radica en Buenos Aires y estudia actuación en la ETBA con Raúl Serrano, más tarde géneros puros en el Teatro Nacional Cervantes con Cristina Moreira.  Realiza seminarios diversos con Paco de la Zaranda, Guillermo Heras, Ricardo Bartís, Mauricio Kartún. Invitado por la Compañía Philippe Genty a presenciar sus técnicas de teatro negro y magia escénica. Paralelamente se vuelca a la búsqueda de nuevos lenguajes  investigando, con su grupo, la “Compañía Fantasma Argentina” y otros grupos en los que participó, formas diferentes de abordar la actuación, la construcción de los personajes y el montaje de una obra.

Puso en escena mas de veinte obras, entre las que se cuentan:

 AMBULANCIA (autor-director) que integran Mike Amigorena, Muriel Santa Ana, Lucho Bonanno, Mariano Torre, Victor Malagrino y Julian Vilar; "Sonido Pret a Porter" se presentó en : Clásica y Moderna", Velma Café, ND Ateneo, La Trastienda, Teatro la comedia de Rosario, Teatro Auditorium de Mar del Plata y otros teatros y espacios del interior del Pais. Realizó para Sony Music un CD-DVD con la produccion artistica de Lito Vitale.

"Los Pollerudos" (autor – director) en el Portón de Sánchez durante todo el año 2011 junto a Gerardo Baamonde y Hector Díaz. Estrenada en el IV Festival internacional de tango “Cambalache”

"El Aurora, Sociedad de Artistas en tránsito por el Paraná" (autor y director) 2009-10 en el teatro Anfitrión, junto a la compañia "los Valijeros" y actores invitados.

“Kabaret Liquido” (director) Unipersonal de Katja Alemann en el Maipo Club – Teatro Maipo 2008

 “Adentro!”  (director) protagonizado por Gabriel Goity y Mauricio Dayub con el que inaugura el “Chacarerean Teatre”. Tres años de funciones consecutivas en Bs As y Mar del Plata

“Los Prójimos” de C. Gorostiza (director)– Centro Cultural Recoleta y Auditorio del Pilar (1999, 2000, 2001)

"Pronto Volverán los Buenos Tiempos" (Autor y Director) la Compañía Fantasma Argentina - CC Recoleta y Sala de la Compañía Fantasma Argentina ( Años 1999, 2000 y 2001, 2006, 2007, 2008, 2009 y 2012) 

“Mis seres queridos” (autor y director) con la Compañía Fantasma Argentina– Fundación Banco Patricios , C. C. Rojas , VI Festival Internacional de Teatro Universitario de Colombia, presentándose en ciudades tales como Bogotá, Cúcuta y Pamplona, Pcia. De Santa Fé y Bariloche-, represento a Capital Federal en la Fiesta Nacional del Teatro en Tucumán 1994

“El Alma Secreta de las cosas” (autor y director) con la Compañía Fantasma Argentina - Fundación Banco Patricios, C. C. Ricardo Rojas, C. C. Recoleta, C. C. San Martín, Rosario y Bariloche-  (Año 1992/94). 

“El Instante de Oro” (Actor y autor) con el grupo Los Irresistible en el Teatro Municipal Gral San Martin (Año 1991)

"Ritual de Comediantes" (actor y autor) Junto a Javier Margulis, con el grupo Los Irresistible. Tres años de presentaciones consecutivas en el teatro “Pequeño Rex” festival de Londrina, Pelotas, Internacional de Cordoba y gira por la Argentina)    (Año 1989-91)

“Nada Bueno, Dorotea” (autor y director) inaugura el mítico “MedioMundo Varieté” de la ciudad de Bs As y luego en el CC Rojas (años 1987-88)

Algunas de sus obras pueden verse completas o fragmentos en:

http://www.youtube.com/profile?user=sergiodangelo1#g/u
Dicta talleres y seminarios para actores y bailarines ; participó como miembro del Jurado para la Fiesta del Teatro de Las Provincias de Salta, Entre Ríos, La Pampa y las Regiones Centro Litoral Noroeste y Patagonia (Año 2000), del Jurado para la Fiesta del Teatro de la Provincia de Corrientes (Año 1999), del concurso por los subsidios para montajes de obras teatrales de la Municipalidad de Rosario (Año 1998 y 2012), Jurado para la selección del director de la Comedia Municipal de Rosario 2014.


                                                                                 PREMIOS RECIBIDOS

 

1989:      PREMIO COCA-COLA EN LAS ARTES Y LAS CIENCIAS por        

              RITUAL DE  COMEDIANTES.-

              * Mejor Espectáculo.

              * Mejor Dirección.

              * Mejor Conjunto de Actores.  (Premio especial del Jurado)

              * Mención Especial al Vestuario.

                                       

1990:      FESTIVAL INTERNACIONAL DE PELOTAS (BRASIL)

              RITUAL DE COMEDIANTES.-

              * Mejor Espectáculo.

              * Mejor Dirección.

              * Mejor Conjunto de Actores. (Premio especial de Jurado)

              * Mejor Iluminación.

              * Mejor Música Original.

 

              PREMIO ARLEQUIN (de la Asociación de Críticos e investigadores Teatrales Argentinos)

              RITUAL DE COMEDIANTES.

              * Mejor Producción Independiente.

              * Mejor Música original.

 

1992:      PREMIO COCA-COLA EN LAS ARTES Y LAS CIENCIAS por

              EL ALMA SECRETA DE LAS COSAS

              * Mejor Espectáculo.

 

1993:      FIESTA DEL TEATRO DE LA CIUDAD DE BS. AS. (concurso para la fiesta nacional)

              EL ALMA SECRETA DE LAS COSAS

              * Segundo Puesto en la Selección.

 

1994:      FIESTA DEL TEATRO DE LA CIUDAD DE BS. AS.

              MIS  SERES  QUERIDOS

              * Primer Puesto en la Selección

               participa en la Fiesta Nacional representando a la Capital Federal.-

 

1995:      FINALISTA para el SUBSIDIO A LA CREACIÓN ARTISTICA otorgado  por la Fundación Antorchas.-

 

1997 :   MENCION ESPECIAL para “LA NOCHE” en la selección metropolitana para la Fiesta Nacional del Teatro 1997.-

 

1999:      MENCION ESPECIAL  para “LOS PROJIMOS” en el concurso “Armando Discépolo” del Centro Cult. San Martín.

 

2003:      PREMIO “ESTRELLA DE MAR  para “ADENTRO!!! “ 

MEJOR COMEDIA


              MEJOR ACTOR PROTAGÓNICO (GABRIEL GOITY)

NOMINADO PREMIO CLARÍN MEJOR ESPECTÁCULO OFF “ADENTRO!!!

2004        PREMIO “ESTRELLA DE MAR  para “ADENTRO!!! “

                 mejor actor MAURICIO DAYUB

 

2007:    VI FESTIVAL INTERNACIONAL DE BUENOS AIRES participación de “AMBULANCIA” 

 

  PREMIO “TEATROS DEL MUNDO”  para “AMBULANCIA”

 

           

 

 

 




Taichi
"Con el Taichi se llega a tener, la flexibilidad de un niño, la fuerza de un leñador y el espíritu de un sabio"
Con el Taichi aprendemos a movernos desde el centro de nuestro ser, coordinando cuerpo, mente y respiración; tomando conciencia de nuestros hábitos posturales, lo que nos permite mejorarlos. El bienestar físico y mental que proporciona el Taichi repercute positivamente en nuestra salud, aportando serenidad y optimismo a nuestra vida. Mejora la elasticidad de músculos y tendones. Recupera la movilidad de las articulaciones.

Chi Kung 
En términos modernos diríamos que el Chi Kung es un método preventivo y curativo, así como una filosofía, para vivir mejor en los terrenos tanto físico como mental, y que permite reforzar el sistema inmunitario. Mejora el rendimiento cardiovascular. Restablece el sistema energético corporal.

Meditación 
Técnica que nos permite centrarnos en el momento presente. Aumenta la capacidad de concentración y nos facilita el acceso a la relajación. Nos proporciona tranquilidad, optimismo y un mejor manejo de las emociones negativas.


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Intensivo de Improvisación Corporal a cargo de Jorge Costa (Argentina)

Fechas: Sabado 20 y domingo 21 de Setiembre
Carga Horaria: 10 horas

Propuesta: La propuesta plantea el carácter actoral y creador latente. Alejándose del trabajo efectista que centra la experimentación en respuestas y resultados, nos centramos en la exploración. El orden del trabajo se cimenta en la curiosidad y disponibilidad, más que en la aceptación (el trabajo de disponibilidad es anterior) Partiendo de diferentes ejes creativos (lo sensorial, lo muscular, lo nervioso sensible, lo estructural, lo racional y volitivo) Concebimos la improvisación como elemento inherente de la condición humana, de su pulsión vital de comunicarse, de vivir interdependientemente
Concebimos la técnica no como una forma de resolver problemas, sino una actitud para darles la bienvenida a ellos.


Está dirigido a: ACTORES, IMPROVISADORES, CLOWNS, MIMOS Y BAILARINES.

Costo: 90 euros (70 euros con reserva anticipada)
Beca para afiliados al Sindicato de Actores y Actrices de Aragón 
Amigos de  www.escena.me  tienen descuento

más información sobre el docente: www.jorgecosta.com.ar


Jorge Costa es Actor, director, Profesor y Coach de Teatro.

Ha realizado tanto para televisión (Tv Publica Argentina, TyC Sport Argentina, Pataclaun en Peru), como para teatro estas actividades.
Su trabajo como creador de una técnica de teatro corporal lo ha llevado a viajar por Latinoamérica (Perú, Ecuador y Argentina) y Europa con sus espectáculos
En el 2014 ha sido invitado a Inglaterra por el Festival Casa 2014, con sus creaciones sobre la Danza y el Clown (Visite Argentina), y la Improvisación Sensorial y Muda (Mi.Me.), y hará mas presentaciones por diferentes ciudades de España (Ibiza, Barcelona, Zaragoza) Como docente, hace 4 años que desarrolla su Formación Integral de Teatro Corporal como propuesta para la educación y entrenamiento del Actor Creador, en base a sus conceptos corporales que abren el universo a la exploración de diferentes estilos del teatro corporal.

Como docente ha sido invitado a Dictar clases magistrales en diferentes universidades y escuelas de Actuación (I.U.N.A. departamento de Artes del movimiento y departamento de Arte Dramático, Universidad Central del Ecuador, Escuela Arte Dramático Salta Argentina, Universidad de Palermo Argentina, Escuela Metropolitana de Arte Dramático de Buenos Aires, Festival Organics para la Formación del Actor)

Como Director sus espectáculos giran por la Argentina y Latinoamérica por circuitos del Clown y el Circo, y han sido presentados diversas veces en Italia y Francia.